NUOVE SOLUZIONI A NUOVI PROBLEMI

L’impressionante innovazione tecnologica avvenuta negli ultimi anni ha rivoluzionato i sistemi di comunicazione, costringendoci a cambiare il nostro modo di informare ed essere informati. Tale mutamento non poteva tenere fuori il mondo culturale, che di comunicazione si nutre. Si sono, infatti, affermati nuovi modi di produrre, comunicare e diffondere la cultura: acquistiamo biglietti per teatri e cinema on-line, facciamo visite virtuali di luoghi e musei, leggiamo gli e-book (che tanti disordini hanno portato nelle tradizionali case editrici), “sfogliamo” (se così ancora si può dire) versioni digitali dei tradizionali quotidiani. Se da un lato i tradizionalisti e nostalgici non mostrano entusiasmo nei confronti di queste nuove tecnologie, considerandole un’inopportuna invasione di campo, dall’altro non si può negare che esse abbiano portato numerosi vantaggi, agevolando soprattutto la ricerca, diventata molto più rapida e ampia (si pensi, ad esempio, agli archivi digitali, consultabili in un click da qualunque luogo). Il problema, però, è che lo sterminato mondo virtuale risulta difficile da controllare agli stessi creatori. Se poi i contenuti divulgati non sono semplici notizie, ma opere artistiche e dell’ingegno creativo, il problema si complica ulteriormente. Inizialmente la normativa internazionale sulla tutela del diritto d’autore si è dimostrata carente da questo punto di vista, così il Parlamento europeo è intervenuto prima (2004) con una Direttiva con importanti emendamenti in difesa degli utenti, poi (2007) con una seconda Direttiva a maggiore tutela dei detentori del diritto d’autore.
Ora, se è vero che il copyright protegge le opere da un possibile uso illecito, è anche vero che questo corre il rischio di limitare i vantaggi del world wide web, dal momento che impedisce qualsiasi utilizzo delle opere pubblicate, prescindendo dalla reale volontà dell’autore. A risolvere questo problema è arrivato Creative Commons, ufficialmente nato nel 2001 (in Italia, disponibile a partire dal 2003). Creative Commons identifica un insieme di licenze sul diritto d’autore standardizzate, disponibili gratis sul sito www.creativecommons.org . Le licenze non si pongono in competizione col copyright, ma lo integrano, specificando di volta in volta quale diritto l’autore vuole esercitare sulla propria opera. Esistono sei diverse articolazioni dei diritti d’autore che offrono al detentore dei diritti la possibilità di impedire a priori l’utilizzo commerciale dell’opera o la creazione di opere derivate o autorizzare le opere derivate a patto che siano rilasciate con la stessa licenza delle opere originarie. L’autore, quindi, dichiara esplicitamente cosa permette di fare e cosa no con il suo lavoro e l’utente, a sua volta, ove consentito, può utilizzare il materiale d’interesse liberamente, saltando i lunghi passaggi degli intermediari che il classico copyright imponeva.
Difficile immaginare quale sarà il passo successivo del diritto d’autore, ma l’impressione generale è che l’era digitale avanzi fin troppo velocemente, ponendo sempre nuovi problemi a cui vanno cercate nuove soluzioni.

Valentina Intini

Internet secondo i dati CENSIS

 

(consumi culturali in Italia, dati CENSIS, 2005)

Si sa, la diffusione di Internet ha cambiato le abitudini di noi italiani. C’è ora un’analisi del CENSIS che ci dice anche come.

Che non fossimo un popolo di accaniti lettori questo lo si sapeva già ma ora, da una prima lettura dei dati CENSIS, sembra che il web abbia definitivamente dato il colpo di grazia. La lettura dei quotidiani (a pagamento) almeno una volta a settimana passa dal 67% al 54,8%, un bel salto all’indietro. La stessa caduta verticale si registra anche per i lettori abituali: dal 51.1% del 2007 al 34.5% del 2009.

A farla da padroni nel marasma della rete sono senza dubbio i Social Network. In cima alla top five italiana c’è ovviamente Facebook (noto al 61.6% degli italiani), seguono YouTube (60.9%), Messanger (50.5%), Skype (37.6%) e MySpace (31.8%). Nell’analisi dei Social Network si trovano senza dubbio i dati più interessanti. Per restare connessi su Facebook si rinuncia innanzitutto alla lettura (42.4% degli iscritti), seguono la consultazione di altri siti internet (40%) e il sacrificio delle ore di studio e di lavoro (21.7%). Forse il dato più sconfortante è che per Facebook vengono sacrificate non solo ore lavorative e di studio ma anche quelle che una volta si dedicavano al tempo libero da trascorrere con gi amici (11.5%).
Insomma, un quadro tutt’altro che incoraggiante.

C’è un “ma”. I numeri dicono sempre la verità, questo è inconfutabile, però a volte sarebbe meglio approfondire alcuni dati. La realtà è che Internet non ha cambiato solo le nostre abitudini sociali. Ad esser stato rivoluzionato è anche il nostro approccio alla lettura. Insomma, non è vero che a causa dell’ossessione web si leggono meno libri. E c’è un dato che ci conforta in tal senso. Se si va a vedere, sempre secondo i dati CENSIS, il dato relativo a quante persone leggono libri almeno una volta al mese si verificherà che tutto sommato il nostro caro supporto cartaceo resiste: si va dal 59.4% del 2007 al 56.5% del 2009.

Confrontando il dato dei libri con quello dei quotidiani è possibile fare una considerazione molto interessante. Internet è sicuramente più adatto ad una lettura a scorrimento rapido, informativa che è quella tipica di chi legge per informarsi. Mentre si presta di meno ad una lettura più approfondita che è l’approccio tipico di chi invece preferisce leggere libri.

Insomma, la Rete funziona sicuramente come fonte universale d’informazione (a discapito dei quotidiani), funziona meno come moderna biblioteca. La stessa rivoluzione riguarda anche la comunicazione interpersonale. Se da una parte scrittura e dialogo stanno scomparendo dalla vita quotidiana è anche vero che stanno risorgendo proprio grazie alla rete. Citando Derrick de Kerckhove : «Siamo nel punto di passaggio tra la lettura privata e quella pubblica». E blog e Social Network stanno lì proprio a testimoniarlo.

Concludendo, i dati pubblicati dalla ricerca CENSIS vanno riletti alla luce di queste considerazioni finali. Parlare di “fine della lettura” è assolutamente non corretto, diverso è parlare di differenti tipi di lettura ognuna diversamente valorizzata dal web. Non c’è nulla di che allarmarsi quindi, c’è semplicemente una nuova rivoluzione da assimilare.

Come nascono le idee in una biblioteca romana di periferia

Riceviamo e volentieri pubblichiamo da Antonio Trimarco,  responsabile della Biblioteca di Corviale, il seguente contributo:

In una Biblioteca pubblica di periferia come la nostra, la Biblioteca Corviale, di Biblioteche di Roma, le idee nascono anche dall'incontro con i cittadini. Un esempio di buone pratiche riguarda ad esempio una delle  nostre iniziative di maggior successo Invito all'Opera.  La Biblioteca Corviale si trasforma, per un lunedì al mese, in un grande teatro lirico, e siamo già alla IV edizione di Invito all'Opera.

Ideatore e curatore del progetto è Massimo Laurenza, dermatologo, poeta e appassionato di lirica: "Le nostre serate vogliono essere momenti conviviali, per cercare di  condividere assieme la passione per la musica. Non c'è bisogno di una  preparazione particolare, basta abbandonarsi ai suoni, alle parole, ai costumi e alla rappresentazione scenica per vivere quelle emozioni che solo il teatro lirico riesce a trasmettere. L'Opera è nata come spettacolo popolare e ritengo quindi giusto far avvicinare il maggior numero di persone a questo tipo di spettacolo".

Qui il programma di quest'anno:

 http://articolidanondimenticare.blogspot.com/2006/11/il-programma.html

Questa idea è nata così da una proposta del Dr. Laurenza subito raccolta  dalla Biblioteca. Sapete quanto costa? Zero. Grazie alla disponibilità  del  Dr. Laurenza e del personale della Biblioteca da 3 anni 50 cittadini in media, una volta al mese passano una bella serata. E potremmo fare ancora di più con qualche investimento aggiuntivo. Ecco un esempio di come nascono le nostre idee.

Sito biblioteca:

http://www.comune.roma.it/biblioteca Corviale

Le giornate del lavoro culturale

Pubblichiamo qui un breve estratto del progetto delle Giornate del lavoro culturale, a cui il forum Dove nascono le idee? guarda in prospettiva e di cui trovate una sintesi più ampia nella sezione materiali di questo blog.

"Le Giornate del lavoro culturale sono un grande evento (e insieme un programma articolato di eventi) in tre giorni, da programmare a Roma nelle ultime settimane di settembre, dedicato nel suo insieme alle tendenze e alle potenzialità delle attività lavorative e produttive nei vari settori dell'industria culturale e della vita intellettuale, alle loro ricadute sulla collettività, agli aspetti più affascinanti e meno noti del lavoro culturale oggi.

Il senso delle Giornate è di dare voce, visibilità, occasione di analisi e conoscenza, a uno dei fenomeni più rilevanti che hanno caratterizzato la società italiana negli ultimi venticinque-trent'anni: la crescita, numerica e professionale, dei soggetti (individui e imprese, generalmente di piccole e piccolissime dimensioni) che coniugano un livello elevato di istruzione, un progetto di vita mirante a coniugare l'autosufficienza economica con la produzione di idee, lo sviluppo di competenze anche fortemente specializzate ma sempre in trasformazione, per effetto non da ultimo del cambiamento tecnico, e lo fanno in un mercato difficile che richiede il ricorso ininterrotto ad adattabilità e inventiva.  Un fenomeno che tocca diverse generazioni, ma ha avuto e ha un ruolo particolare per le generazioni nate dopo il 1960-65: generazioni alle quali le molte iniziative festivaliere e culturali di questi anni chiedono soprattutto una partecipazione puramente passiva.

Al tempo stesso, le Giornate del lavoro culturale costituiscono un momento di riflessione per le istituzioni che del lavoro culturale fanno uso, dagli enti deputati alla conservazione e alla conoscenza del patrimonio (archivi, biblioteche, musei) che hanno visto in questi anni mutare in profondità le figure professionali di riferimento e la stessa logica della loro azione, alle aziende dei settori editoriali, audiovisivo, cinematografico, agli stessi enti locali e a molte aziende dei più diversi ambiti che devono alle iniziative nel settore cultura e quindi, in buona parte, al lavoro spesso invisibile dei nuovi operatori del settore una parte significativa della loro visibilità.

Parlando di una finalità di visibilità e riflessione si vuole sottolineare uno dei tratti più fortemente caratterizzanti delle giornate: l'intento, come si ricordava, di collegare eventi rivolti a un pubblico ampio e ai grandi media che in questi anni hanno dimostrato forte attenzione ai temi culturali, con momenti di rilievo critico-conoscitivo e professionali capaci di coinvolgere in modo fecondo gli operatori delle diverse generazioni, il tutto in un quadro unitario che il concetto (solo apparentemente semplice) di 'lavoro culturale' racchiude e insieme interroga."

Conoscenza e condivisione

Mi sono imbattuto oggi in questo post di Luca De Biase, che vi segnalo per la chiarezza delle idee espresse.

Il post è di fatto una recensione di un libro uscito recentemente sull’economia della conoscenza, ricca di stimoli soprattutto per chi si interroga oggi sul concetto di lavoro culturale o sul lavoro tout court.

A quanto dice De Biase, il libro ricostruisce con lucidità i cambiamenti avvenuti nel mondo della produzione e allo stesso tempo l’arretratezza delle categorie con cui il ceto politico analizza il mondo del lavoro.

Usciti fuori dal Novecento, dal secolo delle fabbriche e della produzione fordista, di cui uno dei correlati è  stata "l'industria culturale", i parametri per giudicare, riconoscere e inquadrare anche politicamente il lavoro sono di fatto saltati.

Come rubricare dentro il concetto di "classe" la schiera di nuovi lavoratori della conoscenza? E come giudicare un universo del lavoro intellettuale diventato, fluido, collaborativo, con ruoli in costante cambiamento (provate a pensare alle parole che da circa 10 anni indicano le nuovi professioni sorte in rete)?

E ancora, ha senso, almeno per i fenomeni che sono registrabili nel web, separare il mondo della produzione di contenuti e idee - se vogliamo rimanere nell’ambito, in buona parta da definire, del “lavoro culturale”- da quello della ricezione?

Proprio il taglio collaborativo delle nuove modalità di produzione dei contenuti  – un esempio tra tutti Wikipedia - sempre enunciare una dimensione del lavoro culturale profondamente mutata  in cui “nessuno sa tutto, ognuno sa qualcosa e la totalità del sapere risiede nell’umanità.”

Forse il problema non è più neanche tanto discutere se e come questi cambiamenti sono avvenuti, se non altro perché si tratta di dinamiche difficilmente reversibili, quanto piuttosto nel far sì che questi cambiamenti vengano metabolizzati dai “ceti dirigenti”.

E' forse utile allora, nel momento in cui ci si interroga e discute sulla dimensione del lavoro culturale, provare a riportarlo dentro le coordinate degli anni che stiamo vivendo, per elaborare  strategie, proposte e soprattutto nuove politiche.

Per cominciare una riflessione

Di cosa parliamo quando parliamo di lavoro culturale?  E quanto incidono le attività “culturali” sull’economia di un paese?

Per iniziare una discussione argomentata è bene iniziare a fornire un po’ di numeri. Il seguente video, realizzato dall’associazione Tafter in occasione di un workshop tra cultura e economia tenutosi a Roma quest’estate, organizzato da Move on e Testaccio Lab, offre una serie di cifre che restituiscono le dimensioni di una realtà economica di assoluto rilievo:

 Anche  un rapporto dell’Unione Europea offre degli spunti interessanti per una riflessione. Sia pure con dati non recenti, si sottolinea come nel 2003 il settore dell’Economia della cultura in Europa abbia prodotto valore per 654 miliardi di Euro (un dato superiore a quello dell’industria automobilistica e manifatturiera per lo stesso periodo), con un trend di crescita del 19, 7% nel periodo tra il 1999 e il 2003.   

Riflettere su cosa si intende per  lavoro culturale partendo dal suo valore economico, significa cominciare a mettere a fuoco le cose che contano, iniziando a smentire pregiudizi, tutto sommato ancora radicati, che vogliono il mondo del lavoro e quella della cultura distinti se non separati.

Su questi temi  anche questo video, realizzato dalla Treccani, offre spunti per una discussione:

E voi che ne pensate?